Curtas - Metragens de Jorge Furtado: Parte 2

ILHA DAS FLORES (1989)

O início do filme mostrando o planeta terra ao som da música do programa “Voz do Brasil”, indica que ele irá abordar o nosso país, contudo, “este documentário resumirá bem em 12 minutos a realidade do planeta”, como diria Matheus Andrade.

Ilha das Flores, a princípio, parece um documentário educacional bem humorado. Furtado mostra mais uma vez a influência obtida nos filmes do grupo Monty Python. O dinamismo na montagem, uso de sons (como gritos ao colocar bandeirolas no cérebro ou o som da moto ao falar o nome do japonês Suziki) e de animações de uma forma irreverente e não usual.

O filme revela-se como uma denúncia, tanto para a situação do local/título como também na seqüência aonde explica o que é um mamífero, ser humano e no final acaba mostrando fotos de judeus durante a 2º Guerra Mundial. Um lembrete do que são seres humanos.

Ao final Furtado mostra a realidade de várias famílias brasileiras (e do mundo por tabela) que comem os restos de comida que os porcos rejeitam. Com seu estilo de montar o documentário, não de forma linear, mas interligando todas as peças e fazendo comparações, o diretor faz com que o público sinta-se parte desse processo de degradação humana. O que não deixa de ser verdade, mas que tentamos ignorar.

Não posso finalizar sem deixar os parabéns para a narração de Paulo José e a montagem de Giba Assis Brasil.

ESTA NÃO É A SUA VIDA (1991)

Este curta-metragem faz uma crítica ao nosso interesse apenas pela televisão, não a vida comum. A seqüência da rua faz referências a notícias de televisão, que na época poderia ser de nosso interesse, mas mesmo que não fosse, nossa atenção estaria voltada para a TV. Enquanto isso mostra pessoas comuns nas ruas da cidade.

O filme fala ainda da segurança que nós temos com o anonimato, pesquisas feitas pela televisão, onde somos apenas números. Além disso, indica que a televisão nunca irá saber quem você é se for uma pessoa comum, sem histórias mirabolantes para contar. A miséria apresentada na TV nos faz crer que não é nossa vida, ao menos nos convencemos disso.

O documentário é sobre uma pessoa comum, escolhida “ao acaso”, conta-se a história de vida de Noeli. Uma história bastante comum, a ponto de não prender tanto a atenção por muito tempo. Mas a verdadeira questão está na ousadia de apresentar a vida de uma pessoa, dita pelos padrões midiáticos, comum.

Ao final do filme mostra a foto da protagonista junto com dezenas de outras fotos, de pessoas anônimas, comuns, com outras histórias de vida. Esta não é sua vida... ou é?

A MATADEIRA (1994)

Jorge Furtado provou que consegue prender nossa atenção, sempre com humor ou o jeito de contar uma história. Todos os episódios descritos em A Matadeira estão descritos em “Os Sertões” de Euclides da Cunha e no poema “A Grande Máquina” de Kurt Vonnegut Jr. O curta conta a história de Canudos, com uma excelente interpretação de Pedro Cardoso, que passeia por vários personagens e estar muito bem a vontade no filme.

As cenas em canudos parecem um grande palco. Furtado usa a luz vermelha para representar a violência da batalha, usa também imagens de crianças mortas na atualidade, fazendo referência ao estrago de outras matadeiras.

Associado a atuação de um jovem Pedro Cardoso, A Matadeira dá uma aula de história sem ser chata.

VEJA BEM (1994)

Veja bem, esse curta é um tanto quanto complicado de interpretar a primeira vista. São usados dois poemas, para o lado de fora: “Jornal de Serviço” de Carlos Drumond de Andrade e para o lado de dentro “Os três Mal-Amados” de João Cabral de Melo Neto.

O que eu consegui “ler” é que a primeira parte representa o mundo todo e suas várias camadas de significados e co-relações. Como os vários tipos de doenças de um ser humano, o que compõe uma cidade, os serviços que são oferecidos em um jornal.

Quando a 2ª parte, Lado de Dentro, representa o interior do ser humano. Pode-se perceber com o uso da imagem do relógio e as repetições de imagens que o diretor que passar a idéia de rotina. Agora, são três imagens de trabalhadores, o que pode representar a rotina em que são obrigados a ter para sobreviver, perdendo assim o direito a uma identidade ou todas aquelas coisas que o poema diz que o amor “comeu”.

Sinceramente não estou feliz com essa interpretação e espero que alguém tenha visto algo melhor que eu. Alguém se habilita a dar uma opinião?


Rafael Sanzio

Curtas - Metragens de Jorge Furtado: Parte 1

Nascido em Porto Alegre em 9 de junho de 1959, Jorge Furtado foi diretor e roteirista de vários curtas-metragens premiados no Brasil e no exterior, como O Dia em que Dorival Encarou a Guarda (1986), Barbosa (1988), Ilha das Flores (1989), Esta Não é a Sua Vida (1991), Ângelo Anda Sumido (1997) e O Sanduíche (2000). Roteirista e diretor do episódio Estrada do longa-metragem Felicidade É... (1995). Também os longas Houve uma Vez Dois Verões e O Homem que Copiava (ambos de 2002).

Para a TV Globo, Jorge Furtado foi roteirista de programas como Dóris para Maiores, Programa Legal, A Vida ao Vivo Show e Brava Gente. Para a série Brasil Especial, adaptou doze clássicos da literatura brasileira, entre eles O Alienista, O Coronel e o Lobisomen, Lisbela e o Prisioneiro, O Homem que Falava Javanês, Suburbano Coração e Memórias de um Sargento de Milícias. Escreveu as minisséries Agosto, Memorial de Maria Moura, A Invenção do Brasil e Luna Caliente, que inclusive dirigiu. Também foi um dos idealizadores da série A Comédia da Vida Privada, da qual dirigiu o episódio Anchietanos em 1997. (Fonte: Site Casa de Cinema)

Meu professor, Matheus Andrade, conseguiu para mim uma coletânea com os curtas feitos por Jorge Furtado. No DVD há os seguintes filmes: Temporal (1984); O dia em que Dorival encarou a guarda (1986); Barbosa (1988); Ilha das Flores (1989); Esta não é a sua vida (1991); A Matadeira (1994); Veja Bem (1994); Estrada (1995); Ângelo anda sumido (1997); O Sanduíche (2000); Oscar Boz (2004). Ao longo de três ou quatro postagens irei abordar as temáticas e evidenciar certas questões que os curtas criam.

TEMPORAL (1984)

O primeiro deles demonstra logo no início a influência que Jorge Furtado teve de Monty Python (Grupo de atores britânicos com um humor crítico e non-sense, fizeram pérolas como Em Busca do Cálice Sagrado e O Sentido da Vida) , com os créditos iniciais e finais com uma animação que mistura quadrinhos e imagens que tem seus significados críticos.

O curta é baseado em uma história de Luis Fernando Veríssimo, um pai de família é membro de uma igreja secreta, ele organiza uma reunião da igreja em sua casa, mas coincide com uma festa a fantasia que suas filhas organizaram. Para completar, um temporal começa durante a noite e inevitavelmente faz com que esses dois grupos se encontrem.

É interessante os dois grupos, de um lado os membros da igreja secreta que pregam ser os remanescentes da civilização, em contrapartida há os jovens da festa que muito oportunamente estão fantasiados de animais, a antítese da civilização. Mas a oposição não está apenas nas fantasias, nos ideais também, luxúria, drogas lícitas e ilícitas, homossexualismo, lesbianismo estão representados nos jovens da festa. Quando há o confronto dessas duas alas a violência são de ambos os lados, apesar de que os membros da igreja secreta não darem o primeiro passo. Podemos até pensar em fazer uma analogia, esse grupo secreto que é minoria na história tenta impor seus ideais a sociedade como um todo, mas essa sociedade representada pelos jovens da festa é incontrolável, tem uma variedade de ideais que finalmente se revoltam contra esses controladores. No final o temporal providencia o fim dessa luta. Não podemos achar que isso seria uma comparação com a ditadura? De um lado os militares e do outro a população?

Desde o começo de sua carreira, Jorge Furtado apresenta uma qualidade de direção que impressiona.

O DIA EM QUE DORIVAL ENCAROU A GUARDA (1986)

Um dos melhores curtas-metragens de Jorge Furtado. A interpretação do ator João Acaiabe imprimi uma força a Dorival que realmente era necessária para dar crédito a trama e aos feitos do personagem. Além de ser mais uma analogia a ditadura brasileira ou qualquer sistema militar.

A história se passa numa prisão militar onde Dorival está preso, o personagem está a dez dias sem tomar banho e pede a um praça (soldado mais raso que existe) para tomar banho. Ao escutar a primeira recusa, o protagonista do curta começa sua revolução oral que vai importunar toda camada hierárquica da prisão.

O primeiro ponto, um pouco de mau-gosto, mas era a visão do guarda, são as imagens colocadas de King Kong nos rompantes de fúria de Dorival. Essa mistura de ficção com realidade é mostrada também na seqüência do cabo que lê um gibi. A princípio, não entendemos o porquê de um cowboy no meio da história, depois mostra-se que estávamos dentro do ideal do cabo da prisão, que lia a história em quadrinhos de TEX, obviamente crendo ser o mocinho que está livrando a terra dos índios selvagens.

Durante a trama aproveita-se para criticar os soldados que só sabem receber ordens, sem ao menos saber exatamente quais são. Marionetes que não tem vontade própria para abrir qualquer exceção. Em um dos momentos, corta a imagem de Dorival e vai para outra cena com o povo com a bandeira com a palavra “revolução” e é isso que ele representa naquela cela. Ao final descobrimos que realmente os soldados são bonecos que seguem ordens mesmo que elas não existem, simplesmente pelo fato de terem medo de questionar as ordens.

E de um jeito ou de outro, Dorival consegue seu banho.

BARBOSA (1988)

Um curta que fala sobre a tão famosa derrota da seleção brasileira contra o Uruguai na copa de 50. Onde todos os brasileiros estavam confiantes na vitória e que marcou a vida de tantas pessoas.

O filme pode ser encarado como um documentário a princípio, mas somos apresentados ao personagem de Antonio Fagundes. O protagonista é obcecado pela derrota de 50, principalmente por causa do goleiro da seleção Barbosa. É então que levamos um soco ao ver que o curta é mais ficcional que imaginamos, o homem havia feito uma máquina do tempo e tentaria mudar o destino da seleção e do Brasil.

Barbosa mistura uma linguagem de ficção e documentário, apesar de que a proposta do filme era mesmo evidenciar o goleiro e como ele se sente e o que sofreu por causa daquele gol e derrota.

E como não poderia deixar de ser, o protagonista do filme aprende a dura lição dos viajantes do tempo: Não se pode mudar o passado, não aquele que você queria e que lhe motivou a criação da máquina, pois se não existir aquele evento nunca criaria a máquina e não estaria ali. Ou seja, de uma maneira ou de outra vai acontecer o que você não queria.

Essa história de linha do tempo e espaço é bem complicada, não?

Rafael Sanzio

Madagascar 2

A seqüência de um filme sempre é mal vista por todos em termos de qualidade, os produtores sempre erram em algum detalhe ou erram totalmente na mão. A Era do Gelo 2 conseguiu a proeza de manter o nível de suas piadas, mas os vilões deixaram a desejar. Já Shrek 2 aumentou o estilo aventuresco e com um bom vilão a tira-colo. Infelizmente, Madagascar 2 não consegue pisar no freio a tempo e exagera nas piadas sexuais e non-senses, tornando a animação muito adulta para meu gosto.

O quarteto do primeiro filme já está de partida de Madagascar, mas o avião que eles estão cai em algum ponto da África, lá, Alex encontra a sua família e a animação envolve a aceitação do leão no grupo. Um dos muitos pontos negativos do roteiro são as sub-tramas dos coadjuvantes, essas histórias paralelas não tem força o suficiente para darem algum tipo de lição e chegam até ser constrangedoras no caso da trama de Glória. Além disso, o grande trunfo de Madagascar era a adaptação e diferença existente dos animais de Nova York com os naturais, mas nesse segundo filme isso se perde.

Outro exemplo de erro dessa seqüência é a importância que deram a certos personagens que apenas dão certo quando tem uma participação mínima no filme. Exemplo do esquilo da Era do Gelo 1 e 2, apesar da grande veia cômica dele, os diretores sabiamente deixaram o esquilo no seu lugar, com pequenas aparições durante o longa. Mas em Madagascar 2 eles cometem o erro de aumentar a participação da velhinha que espanca o leão no primeiro filme e, sinceramente, ela perdeu toda a graça. E há uma visível imitação do lêmure Mort com o esquilo Scrat (Era do Gelo). Mas não se preocupem, os pingüins continuam os mesmos psicóticos.

O destaque continua para Alex e Rei Julian, são deles os momentos mais engraçados da trama. Como o leão e seu lenço “fufi” e Rei Julian com seu jeitão louco de sempre. Madagascar 2 continua com o seu espírito maluco e divertido, mas vocês devem perceber o aumento das piadas sexuais, antes elas eram subliminares agora passaram a ser explícitas. Outro ponto negativo é o exagero na violência, totalmente desnecessária ou esticada demais a briga de Alex e a velhinha! Ele bate numa velhinha!

Visualmente a animação não perdeu em nenhum ponto, seu grande erro está no roteiro. Não houve a divisão correta de conflitos, se ao menos esses conflitos fossem interessantes. Apenas os pingüins escapam desse erro. Portanto, a qualidade de Madagascar 2 é como o avião do filme, caiu drasticamente.

Nota: 6,5

Rafael Sanzio

Promessas de um Cara de Pau

Promessas de um Cara de Pau (Swing Vote 2008) fez sua estréia no cinema aqui no Brasil, pelo que eu me lembre, quando a disputa pela Casa Branca entre Mcain e Obama já havia começado. O filme passeia pelo sistema eleitoral americano, aproveitando a temática para criticar seus políticos e os próprios votantes descompromissados.

Bud (Kevin Costner) é o estereotipado homem americano, gosta de beber, ouvir música country, curte NASCAR e é burro feito uma porta. Sua filha Molly, projeto de Juno com auto teor de dever cívico, sempre cuida do pai e nessa campanha eleitoral tenta alertá-lo ao seu dever como eleitor. O conflito se dá quando Bud, bêbado, não consegue chegar ao local de votação e sua filha resolve votar por ele, mas um problema técnico faz com que o voto dela não seja computado. E, numa rara ocasião onde a eleição está empatada, um único voto literalmente contará para que seja decidido quem será o Presidente dos Estados Unidos.

O que vemos depois é a crítica ao jogo político, marketeiros manipulando seus candidatos, fazendo com que eles esqueçam suas próprias plataformas para conseguir vencer. Vemos republicanos tornando-se protetores ambientais e democratas fazendo campanha contra o aborto. Tudo porque imaginam estar captando a mesma opinião de Bud. Único votante este que demonstra ser altamente influenciável, sempre pendendo de um lado para outro, enquanto sua filha começa a se desesperar pelo destino dos EUA.

A personagem Molly pode até parecer muito inteligente, mais que o pai, mas ela acaba por fazer o mesmo papel que os marketeiros políticos, tentando controlar o pai para que tome as decisões “certas” e não se demonstre tão descompromissado com a eleição. Mas existe uma pequena pista que demonstra que Bud nem sempre foi assim, logo no começo do filme, onde Molly prepara o café da manhã, lá está a caneca com a frase “Melhor Pai do Mundo”. Além dessa cena, uma que parece clichê, é a seqüência na qual Bud pensa estar diante do serviço social e uma única frase proferida por ele é carregada de emoção, mostrando que lá no fundo ele não é só beber, cair e levantar.

Alguns acreditariam mais em um final mais crítico e cruel, eu também não acreditei muito naquele rompante de sagacidade de um "Bud da vida" só para dar aquela lição de moral, mas Promessas de um Cara de Pau consegue em seu desenvolvimento criticar seu próprio país, alertar para o que pode estar se tornando as campanhas eleitorais sem precisar aplicar um duro golpe no público. No fim, o importante é o que se aprendeu com as lições durante o filme, saber quem venceu não é tão importante.


Nota: 8


Rafael Sanzio